「アメリカン・ガールズ」のゴールデンホース賞を監督し、第58回ゴールデンホース賞で最優秀新監督賞を受賞したユン・フェンイーは、「この3年間、アメリカの女の子を望まない日はなく、映画に捧げられていない日はない」とつぶやいた。 人生の困難な日々を映画化し、反移民の経験を振り返り、タゴールの詩集の言葉で「最も遠い道は一番近い道だ」と答え、彼女の苦い日々をついに身近に感じさせた。
2003年の台湾を舞台にした「アメリカン・ガールズ」は、ヒロインのFang Yiが母親の癌を発症し、警告なしにアメリカで育ったルーツを引き出し、文化、環境、アイデンティティが彼女に大きな衝撃を与えた台湾に戻り、怒りと無力感に適応できず、火を発し、ファン・イーと母親の間で蒸し暑い。
台湾は芳儀の家ではなく、自由を象徴するオレガン原野の心の中にあり、白い馬が荒野を走り回り、その瞬間、世界は静止し、現在を除いて、もはや重要ではありません。 アメリカの女の子は、白い馬を故郷の考え、自由への憧れ、そしてファンイーが最終的に馬の農場に到着し、白い馬を見つけ、彼女の目に涙を浮かべて、彼女の目に涙を浮かべて、それはもはや故郷に戻る余裕がない。
「アメリカン・ガールズ」の物語の原型は、監督のユン・フェンイーの人生経験から生まれ、物語は記憶に書き直し、前進する目的である程度撮影された。
ママが君を愛してるって知ってた?
最初の長編映画のテーマを考えるとき、Xiang Fengyiは多くのテーマを試してみましたが、彼女は家族の物語を書き始めるまで、常に書き留め、面白くないと感じました。
「和解は多くの人々が使う言葉ですが、真の和解は自分自身との和解だと思います。
過去を脇に置き、アメリカの学校を終え、新しい店に引っ越して母親と再び暮らしたとき、一見死んだ灰色の灰が火を燃やし、「一緒に騒いで、うわー! まだ和解してない! 怒りが心に湧き上がり、私はまだ本当にそれを下に置いていないと感じました。 心は下に置くと言うが、私たちの心は本当にそこに行くことができますか? 自分を欺いたの?」
どうやって降ろすの? 一体どうなってる? 母親は何を考えているの? 私の怒りはどこから来るのか? 疑問を呈し、「アメリカの女の子」を制作する道に足を踏み入れたユアン・フェンイーは、「脚本家として振り返ってみると、各キャラクターを立体的に書くためには、多くの転位思考が必要で、どんなキャラクターにも言い訳はできない。 もし私が自伝的な小説を書いているなら、誰も私に挑戦し、映画に入れ、俳優がそれをやろうとしていたかもしれない。 では 自問自答しなければなりません 「なぜこんなふうに書くの?」
そこで、ユアン・フェンイーは両親と台湾への移住の話について話し始め、両親の家族、友人、さらには母親と心理カウンセリングを行いました。 2003年の真空の感情と混乱は、会話が流れ始めたので、あなたが人のネイティブの家族を知っていれば、あなたは彼がなぜそうであったかを受け入れることができます。 私の母の血縁者は台湾にいない、私の祖母は、私が生まれる前に死亡し、私は母のネイティブの家族に非常に新しいです、彼女は真空の役割のように、なぜ彼女はそう思いますか? なぜこれらの習慣があるのですか? それは不合理です。 母親の妹に会うまで、彼らは同じことをした、あなたはそう感じるでしょう!
「私は、中立性を維持することは、それを評価しないことです。 一部の視聴者は、家族が鋭い感じと言うだろうが、私はシャープで書いていないものを書いている、私は中立性を維持したい、または、彼はかつて私にこれを言った、私はそれをやった、私はそれについて考えることはありません、それは良いか悪いかです。 脚本の段階でこの役を評価すると、観客にその役を感じる機会を奪われます。
時間は、彼女がクリエイターや第三者の視点でキャラクターを熟考し、この発言の背後にある動機を熟考し、キャラクターのプロセスを理解し、また、彼女の家族に近づけるために、遠い視点を与えます。
真の和解は自分自身との和解である。
心痛と共感を振り返り、ユアン・フェンイーはキャラクターを通して言いました。 劇中、妹の芳安は、母親と口論する妹のファン・イーに「ママがあなたを愛していることを知っていますか」と言った。 ユアン・フェン・イーにとって、ファン・アンのキャラクターは、ファン・イーが挫折と怒りを経験する前に、柔らかく暖かい部分という最もオリジナルな姿を投影しました。
結局、反対の喧嘩の裏には、家族への無限の愛があります。
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最も遠い道は一番近い道です
移民と反移民を経験したユアン・フェンイーの人生は、再根化し、原点に戻る必要があり、今、そのような状況を見て、彼女はタゴールの詩の集中文で答えました: "最も遠い道は、最も近い道です。"
「ゼロから始めると、多くの挫折が生まれ、習慣や人生を受け入れることは、再び始める多くの状況に直面するとき、あなたは再び始めることをそんなに恐れません。 または、失敗をそんなに恐れることはないだろう、それは大したことなので、試してみるのではなく、より残念です。 ゼロに落胆すると、長期的には、私は運命を信じる理由があります。
「アメリカン・ガールズ」を撮るのと同じように、遠回りで痛みを感じるような人生は、人生と中心に近づける唯一の方法です。
彼女は笑いながら、創造は非常に不気味なことの一つだと言いました、「多くのクリエイターが創造に駆り立てられた多くの理由は、あなたが大きな痛みを持っているということです、そして、あなたはそれを表現したい、それは自己表現と大いに関係しています。 成熟するために、私は「私なし」、そして私なしで、物事をより徹底的に見る必要があると感じています。 彼の形よりも、この劇の精神にもっと集中できる」
映画には、父親を演じるチョン・カイフンが階段で一人で泣き、父親の涙が家族に負けるのを見るシーンがある。 ユアン・フェンイーも成長と創造の過程にあり、子供の「私」から切り離され、父親を見る視点から、男として、父親はあまり話さないが、常に行動で愛の内向性を表現することを理解している。
「私たちの文化では、あなたを愛していると言うのは難しいです、両親は、特に父親のために、あまりにも多くを言います。 大人になったら、彼が何をしたか見ることだと思う。 時間後、両親が言ったことをとても気にするので、彼の愛は多くの行動にあります。 誰もが愛を受け取る方法は異なっており、私たちはしばしば愛の行動が等しくないことを示し、平行宇宙を形成するために2つの線(空中で手を描く)を行います。 ゆっくり交差するには理解が必要です」
アメリカンガールでは、アイデンティティに対するキャラクターの混乱に加えて、死と喪失の恐怖が映画を駆け抜けた。 死と喪失の意味を経験し、また、人生の浮き沈みを軽視し、「私は永遠の成功、永遠の失敗、すべてがプロセスであると感じています。 私はまた、今、私たちは今だけ、私たちがやりたいことを行うことは非常に非常に重要であり、おそらくその「時間」がないので、それは死と病気であり、非常に早く私に贈り物をもたらすので、時間まで待つことができない、非常に重要です! 異なる形で、私は時間をより大切にすることができます。
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それはまだ少数派なので、私はここに立っている
「アメリカン・ガールズ」は、90代の少女と母親の女性の人生の物語を撮り、初期のユアン・フェンイーはインタビューで「私がこのラインに入る最大の動機は、移民ではなく、多くのアイデンティティを持つ女性や中国人の物語を伝えることです」と述べました。
女性の物語を記録することは重要であり、女性の素晴らしい物語は、作品になる割合に比例しないので、彼女は書き、撮影し、「多くの人がそれを撮影し、それが主流になった場合、私は素晴らしいと思う、私は他のことをします。 有名な言葉じゃないの? 村上春樹は「背の高い硬い壁と卵の間に、私は卵の側に永遠に立っている」と言った。 まだ少数派なので、生命そのものの力がこの弱さから来ていることを実感して、ここに立ち上がることを選んだのです。 人生は壊れやすい始まりから始まり、それは貴重です。
映画は、世界の文化媒体として、大衆生活の一部となり、また、次の世代が映画で女性の物語を見る力に気づき、「映画に入れられたかのように感じるでしょう。 あなたは常に次の世代、平等と平等の平等を教育してきた、彼は最も直接的に見るために使用し、それを行う前にそれを見る必要があります。 映画は、それが最も直接的な力であることを示していると思います。
ユアン・フェンイーは、この時代には、多くのことがスローガンに縮小され、スローガンはいつでも叫ぶことができるが、彼女にとって何が重要か、そして「変化を切望する何かをし、変化の一部になる」と率直に語っている。
彼女はしばらく考え、興味をそそる視点を思いつきました」と、中国語学科の先生は以前、ある時代が別の時代のキーワードを振り返ってみると、学者は、それが(キーワード)繰り返し現れるので、分析において特に重要であると感じたと言いました。 しかし、先生は私たちに言いました、そして、多くの場合、このキーワードは何もないです。
「私たちが欲しいのは、何もないからです。 なぜなら、もしそうなら、あなたはいつも話さないからです。 だから、私たちはとても積極的に平等であると言う、それは実際に何を言うか、私は考えることができると思います。 アベティブ・アベティブは、より詳細なコンテンツを持つことができますか?」
平等と平等の現代にゆっくりと近づいて、Xiang Fengyiは、女性の人生の物語を撮影し、彼女の方法で、変化の一部になるために、少数の側に立つことを選択しました。
失われた後、私たちはまだ人生を愛することができます
訪問の最後に、ユアン・フェンイーは、デンマークのトーマス・ファンティボグ・トーマス・ヴィンターバーグ監督の作品「酔っぱらった時間」から、苦い生活を送っている4人のデンマークの中年叔父が「体内のアルコールの0.05%不足」という主張を検証するためにアルコールプログラムを開始したという最近の映画を共有しました。
「見て、それが人生だと感じました。 それは人生の監督の愛です。 フォームは、コンテンツとこのような重なっているものを見て素晴らしいと、その精神を見ることができます。 えーと、私は本当に見て、私は通常、飲みたくないが、見ながら、冷蔵庫のワインのボトルは何ですか? 見ながら酔っぱらって、とても幸せです!
「監督の娘は、撮影開始前に事故で亡くなり、その後、彼の娘が演じるキャラクターがいたが、娘が映画を仕上げてほしいと願っているべきだと感じた」と、彼女は、映画がクリエイターの極端を見たと付け加えた。 映画を作るのは難しいと思っても、実際に何をするのが難しいと思っても、それはクリエイターの意志だと思いますが、彼は死んだ親戚の痛みを作品に入れ、この損失の後、彼は人生を愛することができます。 そして、彼はスローガンを誇らしげに言った:人生を愛する! 本物に連れて行ってやる」
「アメリカの女の子」で第58回ゴールデンホース賞で最優秀新監督賞を受賞したユン・フェンイーは、ステージで「この映画の縁に感謝します」とつぶやいた。 映画化されてから3年間、アメリカの女の子を欲しがらない日はなく、映画に捧げられていない日はありません。 人生の最も困難な日を映画に変え、彼女の中で、あなたは、またはクリエイターの優しさのバックボーンを見ることができ、たとえ恐怖の痛み、自己識別の不意を経験したとしても、彼女は独自の方法で解釈します - 損失の後、我々はまだ出口を見つけることができ、まだ人生を愛することができます。